Samstag 10.3. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Eintritt VVK 15,- (zzgl. Gebühren) / AK 19,-VVK unter: altefeuerwache.com

SCHNEEWEISS & ROSENROT

Lucia Cadotsch – vocals; Johanna Borchert - piano; Petter Eldh – bass; Marc Lohr - drums, electronics

Einmal mehr bildet die Stadt Berlin den Schmelztiegel, in dem sich Musiker aus verschiedenen Ländern zu einer kreativen Band vereinigten:

Die Schweizer Sängerin Lucia Cadotsch, der schwedische Bassist Peter Eldh, das energiegeladene Schlagzeugspiel des Luxemburger Marc Lohr und das teils elektronisch verfremdete Piano von Johanna Borchert.

Schneeweiss & Rosenrot präsentieren komplexe Songs, inspirierte Improvisationen und Melodien die sich im Ohr festsetzen – und sprengen mal eben mit leichter Hand jedes herkömmliche Liedformat. Pop? Jazz? Avantgarde? Sie lassen sich nicht festlegen mit ihrer stilübergreifenden Musik und gehören zweifellos zu den charmantesten und eigenwilligsten Bands der jungen Berliner Musikszene.

Die ausdrucksstarke Stimme von Lucia Cadotsch (Schweiz) lädt die Band zu spannungsreichen musikalischen Exkursionen ein. Mal subtil fordernd, mal poetisch verhalten, dann wieder kraftvoll und provokant lässt die Sängerin Lucia Cadotsch Welten entstehen. Antworten weiß Petter Eldh (Schweden) mit dem Kontrabass zu geben. Sein virtuos rhythmisches Spiel untermalt, trägt die Stimme. Marc Lohr (Luxemburg) verwebt mit einfallsreichem, energiegeladenem Schlagzeug die Sounds – Herzschlag der Band. Und dann Johanna Borchert (Deutschland) – auf dem Piano moduliert sie ihre Klangwelten, mischt sich ein, ohne aufzutrumpfen – und gibt so der Band ihre unverwechselbare Farbe. Manchmal elektronisch verfremdet, wechselt ihr inspiriertes Spiel zwischen tiefer Nachdenklichkeit und eruptiven Tastenattacken.

http://www.schneeweissundrosenrot.net/

CENTER

Eike Wulfmeier – piano, Andreas Edelmann – bass, Lizzy Scharnofske – drums

Eine echte Entdeckung für die Juroren des Neuen Deutschen Jazzpreis war das Pianotrio „center“ um den Hannoveraner Pianisten Eike Wulfmeier.

Seit nunmehr 7 Jahren entwickelt die Band ihre eigenwillige Klangästhetik. Mit Elementen von moderner Klassik bis Indierock beleuchtet sie die Kunstform Jazz aus immer neuen Perspektiven.

Wulfmeiers vielschichtige Kompositionen, oft geprägt von faszinierender Mehrstimmigkeit und subtiler Melancholie, befinden sich weitab von ausgetretenen Mainstream - Pfaden. Sie verbinden geschickt abstrakte und eingängige Elemente zu einem eigenwilligen und schlüssigen Klangbild. Seit 2008 ist der in Berlin und Hannover lebende Pianist Dozent für Jazzklavier an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover.

Ebenfalls nach Berlin zog es den in Hamburg aufgewachsenen Andreas Edelmann nach seinem Jazzstudium in Hannover. Der mehrfach preisgekrönte Bassist spielt in einer Reihe aufstrebender junger Ensembles der zeitgenössischen deutschen Jazzszene, u.a. dem Mark Wyand Quartett und dem Arne Jansen Trio.

Komplettiert wird das Trio durch die Schlagzeugerin Lizzy Scharnofske. Nach ihrem Studium in Amsterdam und Paris zog es auch sie nach Berlin. Lizzys Herz schlägt für akustische genauso wie für elektronische Musik. Man kann sie sowohl als begeisterte Jazz und Swingtrommlerin wie auch als groovende Beatlady erleben! Mit fundamentaler Feinfühligkeit, Virtuosität und einer Note Eigentümlichkeit hat sie sich ihren eigenen Stil erarbeitet und trommelt sich durch die Welt. Liebhaber werden begeistert und Tänzer bewegt.

www.myspace.com/centertrio

DRA

Christopher Dell - vibraphon, Christian Ramond - bass, Felix Astor - drums

Mit ihrem Programm und der gleichnamigen CD “truth study” bringen DRA ihre Forschungen am rhythmisch Machbaren auf eine neue Ebene. Überlagerungen entstehen, die sich in ständig neuen Perspektiven verdichten und verzahnen. Bei aller Komplexität steckt die Musik voller Spielfreude, Humor und Lockerheit.

Die Süddeutsche Zeitung schwärmt wie es das Trio schafft, „neumusikalische Motivik mit struktureller Freiheit und körperbetontem Groove zu verknüpfen“

Christopher Dell gilt als einer der herausragenden Jazzmusiker in Europa. CD- Aufnahmen führten in u.a. mit der WDR BigBand, mit Bob Brookmeyer, Vince Mendoza, Billy Cobham und Paquito di Rivera zusammen. Aber auch mit Klanginstallationen und als Dozent hat er von sich reden gemacht.

Seit über 10 Jahren ist der Bassist Christian Ramond Teil von DRA. Auch er hat viel Spielerfahrung mit diversen Jazzgrößen sammeln können: J. Pass, Albert .Mangelsdorf, Philip Catherine, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Charlie Mariano, Thomas Stanko sind nur ein kleiner Teil davon. Tourneen führten in schon in über 20 Länder rund um den Globus.

Der in Heidelberg geborene Felix Astor begann ursprünglich als klassischer Schlagzeuger bevor er an der Musikhochschule in Köln Jazz studierte. Er arbeitete u.a. mit Ornette Coleman, Benny Bailey, Lew Soloff, Herb Geller. Seit einem halbjährigen Aufenthalt in Sao Paolo spielt er auch als Gitarrist und Sänger brasilianische Musik.

www.christopher-dell.de

Im Anschluss an die Konzerte finden nach einer kurzen Pause, in der die Stimmen ausgezählt werden, die Verleihung des MVV-Energie-Bandpreises sowie des Maritim-Solistenpreises statt.

Der Neue Deutsche Jazzpreis, der höchstdotierte Preis für professionelle Jazzbands, hat sich mittlerweile als eine der wichtigsten Auszeichnungen in der deutschen Jazzszene etablieren können.

Am 10.3.2012 wird der von der MVV Energie AG gestiftete Neue Deutscher Jazzpreis in der Alten Feuerwache in Mannheim zum siebten Mal vergeben. Nicht nur die Höhe des mit 10.000 Euro dotierten Preises ist außergewöhnlich. Es ist auch der einzige Jazzpreis in Deutschland, bei dem ausschließlich das Konzertpublikum entscheidet und bei dem es weder eine Stil- noch eine Altersbeschränkung gibt.

Ein jährlich wechselnder Kurator (in diesem Jahr der englische Pianist Django Bates) wählt aus den über 200 Bewerbungen drei Gruppen aus, die sich dann live in Mannheim präsentieren. Das Publikum wählt direkt nach den Konzerten den Gewinner des MVV-Energie-Bandpreises und des vom Maritim-Hotel gestifteten Solistenpreises in Höhe von 1.000 Euro.

Die 14 Bands die an den Kurator weitergeleitet wurden sind:

Center

DRA

EAST AFFAIR

Heinrich Köbberlin’s „Guten Aband“

Mahaphon Clang

Maxime Bender 4Tet

Merkur

„Odyssey“ feat. Frederik Köster

Ohne 4 gespielt drei

Paragon

Peter Ehwald’s Double Trouble

Schneeweiss und Rosenrot

schultzing feat. Mateusz Smczynski

Ulrike Haage Trio

Eintritt VVK 15,- (zzgl. Gebühren) / AK 19,-; Festivalpass VVK 20,- (zzgl. Gebühren) / AK 25,VVK unter: altefeuerwache.com

Jazzlabor Mannheim-Ruhr: ‚Glück auf!’ trifft auf ‚alla hop!’

Netzwerken ist eine gute Sache. Das hat sich inzwischen auch in der Jazzszene herumgesprochen. Deswegen wurde das „Jazzlabor“ als ein neuer Teil unseres Festivals ins Leben gerufen.

Ziel ist es jährlich mit einer anderen Metropole oder Region zu kooperieren.

Wir möchten Ihnen Musiker aus der Region Mannheim zusammen mit Musikern dieser

anderen Städte präsentieren. So werden sich in jedem Jahr neue, spannende Konstellationen ergeben.

In diesem Jahr kooperieren wir mit dem Ruhrgebiet und dem jazzwerkruhr.

Die Region Mannheim und das Ruhrgebiet verbindet mehr, als man auf den ersten Blick meint. Das Ruhrgebiet war Kulturhauptstadt Europas in 2010. Mannheim strebt diesen Titel für 2020 an.

Mannheim entwickelt sich von einer Arbeiterstadt zu einer Kunstmetropole, ein Strukturwandel, den das Ruhrgebiet ebenfalls seit einigen Jahrzehnten durchläuft.

Eine weitere Parallele sind die überregionalen Vernetzungsaktivitäten beider Jazzinitiativen: Im Jahr 2011 rief das jazzwerkruhr nach dem Vorbild des „Neuen Deutschen Jazzpreis“ erfolgreich den „1. Jazzpreis Ruhr“ ins Leben.

Daher entstanden bereits in den letzten Jahren auch intensive Kontakte zwischen den Musikern aus den beiden Metropolregionen: So belegte z.B. das Zodiak Trio um den Trompeter John-Dennis Renken in 2011 einen fulminanten 2. Platz beim NDJ in Mannheim; die in 2010 von jazzwerkruhr initiierte bundesjazzwerkstatt hatte von Anfang an prominente Mannheimer Beteiligung und gastierte in den letzten zwei Jahren mit unterschiedlichen Besetzungen auch in Mannheim auf dem enjoy jazz Festival; nicht zuletzt verschaffte sich Alexandra Lehmler auch als Jurorin des Jazzpreis Ruhr 2011 einen guten Überblick über die Ruhr - Jazzszene und konnte so eine aussergewöhnliche Besetzung zusammenstellen, die ausgerechnet 3 Vertreter aus dem Ruhrgebiet, die als Konkurrenten im Dezember noch mit ihren Finalbands um den Jazzpreis Ruhr 2011 kämpften, in Mannheim wieder zusammenführt. Gemeinsam mit drei hochrangigen Protagonisten der Mannheimer Szene werden sie in einer mehrtägigen Probephase ein Programm erarbeiten, das exklusiv in Mannheim und im Rahmen der Dortmunder Jazztage im November im Ruhrgebiet präsentiert werden wird!

Glück auf! trifft auf ‚alla hop!’: Auf weitere Jahre spannender Zusammenarbeit!

John-Dennis Renken, Trompete (Ruhr)

Alexandra Lehmler, Saxophon (Mannheim)

Oliver Maas, Piano (Ruhr)

Claus Kiesselbach, Vibraphon (Mannheim)

Alex Morsey, Kontrabass, Tuba (Ruhr)

Rodrigo Villalon, Schlagzeug (Ludwigshafen)

DJANGO BATES’ BELOVÈD BIRD

Django Bates (p), Petter Eldh (b), Peter Bruun (dr)

Mit Django Bates konnte die IG Jazz Rhein-Neckar einen der kreativsten und vielseitigsten Musiker der europäischen Jazzszene als Kurator für den Neuen Deutsche Jazzpreis 2012 gewinnen.

Er studierte neben Klavier auch Geige und Trompete und wurde nicht zuletzt als Arrangeur und Leiter seiner eigenen Bigband „Loose Tubes“ bekannt.

Sein Stil als Komponist ist eklektisch und collagenartig. Er verarbeitet in seinen Projekten Einflüsse von Bebop bis Punk – immer mit hervorragenden Mittmusikern wie Bill Bruford, Courtney Pine, George Gruntz, Joachim Kühn, Tim Berne aber auch Radiohead oder der London Sinfonia.

Bereits 1994 wurde er mit dem „Prix Bobby Jasper“ ausgezeichnet als „bester

europäischer Jazzmusiker“.

Sein neuestes Pianotrio-Projekt ist eine Hommage an die Musik von Charlie

Parker – auf seine ganz eigene unvorhersehbare, humorvolle und

unnachahmliche Weise.

Die Kritiker jubeln: „die Themen und Formen sind aufgebrochen in ein Kaleidoskop von Rhythmen und Episoden. So explosiv, wie der Bebop einst auf die Szene sprengte, so explosiv fliegen bei Bates die Parker-Kürzel auseinander ins Unbekannte.“

ANSCHLIESSEND AFTERHOUR-SESSION CAFÉ|BAR ALTE Feuerwache

Katrin Scherer (sax), Sven Decker (sax), Bernd Oezsevim (dr)

Frisch, unkonventionell, kompromisslos, am Puls der Zeit Das ist Ohne 4 gespielt drei.

Mit 2 Saxophonen/Klarinetten und Schlagzeug erzeugen Katrin, Sven und Bernd Klänge, Grooves und Kollagen, die ungefiltert und frontal den zeitgenössischen Jazz aktuell repräsentieren.

Straff durchgetüftelte Kompositionen in rauem Soundgewand und ökonomisches

Zusammenspiel knüpfen einen Teppich aus Klangfarben und bieten Raum für

facettenreiche Improvisationen fernab jeglichen kommerziellen Kalküls und

Epigonentums.

Das Trio präsentierte seit der Gründung 2003 seine eigenständige Musik in zahlreichen Konzerten auf nationalen und internationalen Bühnen. Nach „Debut“ und „A40“ folgt nun das neue Programm.

Intimer, kammermusikalischer, fesselnder und kraftvoll zupackender Triojazz mit Saxophonen, Klarinette und Schlagzeug sorgen für ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis.

www.o4g3.wordpress.com

Beleza

Juliana Blumenschein (vox), Franziska Plückhan (vox, b), Alex Eckert (git), Marie Bechtolf (perc)

Beleza – nicht etwa wörtlich mit „Schönheit“ zu übersetzen sondern wie es in Brasilien gebraucht wird: „E aí, beleza?“ – „Alles klar, geht’s gut?“ – hat es sich zum Ziel gesetzt, eben diese brasilianische Leichtigkeit in ihr Spiel einzubringen. Das Quartett spielt hierzulande weniger bekannte Stücke, unter anderem von Cássia Eller,

Caetano Veloso und Lenine, sowie Eigenkompositionen. Mal sanft und schwebend, mal mit treibender Intensität lädt Beleza zu einem Kurztrip in wärmere Gefilde ein.

Spielaffe

Johannes Stange (trp), Julian Ritter (sax), Felix Prihoda (Vib), Robert Kesternich (p), Alexander Merzkirch (b), Ulrich Hartmann (dr)

Zum Abschluss seines Hochschulstudiums vereint der Trompeter Johannes Stange unter dem Namen “Spielaffe” eine Handvoll wunderbarer Musiker aus ganz Deutschland, um sowohl ausgewählte Eigenkompositionen, als auch Standardwerke aus der Klangwelt des argentinischen Tangos neu zu interpretieren. Freuen Sie sich auf warme Klänge, Momente zum Lachen und zum Weinen, mitreißende Spielfreude und auf lyrische Melodien, welche Sie sicher noch lange im Ohr behalten werden.

Steffen Mathes Quintett

Steffen Mathes (trp), Niko Seibold (sax), Konrad Hinsken (p), Judith Goldbach (b),

Dominik Raab (dr)

Die 5 jungen Musiker des Steffen Mathes Quintetts sehen ihre Herausvorderung v.a. darin, hohe musikalische Ansprüche mit Ästhetik zu verbinden. Mit einem Programm bestehend aus Jazz- Standards und Eigenkompositionen versucht die Band die Tiefe und Sinnlichkeit der Musik in den Mittelpunkt ihres Spiels zu stellen.

NuAge Youth

Stjerne Giesel (voc), Michael Anthony Webb (keys), Neophytos Stephanou (b), Stefan Müller-Klieser (dr)

Flüchtig wie eine am Himmel schwebende Wolke, wie eine jugendliche, schnell verflogene Idee voll intensiver Begeisterung. So klingt das Quartet NuAge Youth, das mit elektronischen Sounds und pulsierendem Groove Jazz, Fusion, Soul und RnB verbindet.

NuAge Youth klingt wie eine Wolke, die am Himmel schwebt. Wie eine jugendliche Idee, die manchmal schnell wieder verfliegt, oft allerdings voll intensiver Begeisterung anhält und sich energetisch auftürmt: Lässige Melodielinien verbinden sich mit elektronischen Sounds, immer getragen vom pulsierenden Groove. Die Eigenkompositionen des Quartetts bewegen sich zwischen Jazz, Fusion, Soul und RnB. Titel wie “Streets of Summer” oder “Caspian Air” lassen die atmenden Bewegungen der Musik erahnen: Mal lebhafte Metropole, mal bebender Club, dann wieder sinnierend und melancholisch.

Patrick Bebelaar (p), Michel Godard (tuba, serpent, eb)

Michel Godard / Patrick Bebelaar Seit nunmehr zehn Jahren arbeiten der französische Ausnahme-Tubist Michel Godard und der deutsche Patrick Bebelaar zusammen. Neben zahlreichen Konzerten zeugen bereits fünf CDs von dieser Zeit gemeinsamen Schaffens. 
Seit zwei Jahren widmen sich die beiden Instrumentalisten und Komponisten einem gemeinsamen Duo-Konzept. Dieses ist nun auf CD erschienen (”Dedications”) und spiegelt das blinde Verständnis des Miteinander Musizierens. Gemeinsam berechen sie Barrieren zwischen verschiedenen Stilistiken auf. Ihre Musik beinhaltet die eigen europäische Kultur genauso wie den amerikanischen Jazz und die unterschiedlichsten musikalischen “Mitbringsel” ihrer weltweiten Konzerttätigkeit. - Ein Reise durch die imaginäre Folklore dieser Welt und in die eigene Vergangenheit bis hin zur Renaissance. Immer intensiv und voller Leidenschaft.

Michel Godard ist einer der profiliertesten europäischen Jazzmusiker, der auf der Tuba mehrstimmige Spieltechniken einsetzt, auch zeitgenössische und Alte Musik spielt und in sehr unterschiedlichen Ensembles und Besetzungen. Aktuell spielt Godard u.a. in der Gruppe des aus dem Libanon stammenden Oud-Spielers Rabih Abou-Khalil und einem Quartett mit dem amerikanischen Tuba-Virtuosen Dave Bargeron. Seine CD “Castel del Monte” machte ihn auch als Bandleader weltweit bekannt.

Patrick Bebelaar wurde im Jahr 2000 mit dem Jazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Er komponierte im Auftrag der Internationale Bachakademie (2002/2005,2008), des Deutschen Literaturarchivs, der Stadt Esslingen u.v.a., arbeitet seit vielen Jahren mit internationalen 
Kollegen wie Joe Fonda, Carol Rizzo, Dieter Ilg, Herbert Joos, Günter Lenz, Pandit Prakash Maharaj, Mike Rabinowitz, Mike Rossi, Hakim Ludin, u.v.a. Spartenübergreifend trat er mit Schriftstellern wie Peter O. Chotjewitz, Peter Härtling, Oskar Pastior Adonis, und Wolfgang Kiwus u.v.a. auf. Konzertreisen führen ihn immer wieder nach Indien, Südafrika, Russland, die USA, Dubai und natürlich durch Europa.

Das erste Mal hörte ich den Tubisten Michel Godard zusammen mit dem Oud Virtuosen Rabih Abou-Khalil. Eine Begegnung, ich greife da nicht zu weit, die mein musikalisches Verständnis und meinen musikalischen Horizont erweiterte. Godard ist sicherlich einer der musikalischsten Köpfe weit und breit. Seit jener Begegnung ist die Tuba, ich gestehe es unumwunden, überhaupt erst ein Instrument für mich. Nun hat er sich mit dem Paganini des Jazz-Pianos, Patrick Bebelaar zusammengetan und eine Reise durch ihrer beiden Klangkosmos unternommen. Fast alle Stücke sind Menschen gewidmet, eine schöne Die Idee und Geste. Godard ist außerdem noch am E-Bass und dem Serpent zu hören. Beide Musiker sind Klangschöpfer, Klangwerker, Klangmagier. Und ich frage mich, wer ist nur Natuschka, der Bebelaar dieses herergreifende Stück gewidmet hat. Einfach großartig! KaDe, Concert,8/11 (Österreich)

www.bebelaar.de

Lars Duppler (keys), Johannes Behr (git), Philipp Bardenberg (b), Jens Düppe (dr)

Das zweite Konzert unserer Reihe ehemaliger Finalisten des „Neuen deutschen Jazzpreis“ präsentiert den Pianisten Lars Duppler (2008 mit seiner Band „Alliance Urbaine“ Finalist). rætur ist Isländisch, heißt „Wurzel“ und ist das neue Album und Projekt, mit dem Duppler - der selbst mütterlicherseits isländische Wurzeln hat - und seiner elektrischen Band die fantastische Wiedervereinigung von Jazz und Rock gelingt. Die Kombination aus alten isländischen Melodien und neuen Duppler-Kompositionen ergibt ein organisches und authentisches „best of two worlds“, das sich von 70s-Legenden wie dem Mahavishnu Orchestra, Weather Report oder Led Zeppelin inspirieren lässt. „Vom Sound her Rock, vom Spirit eher Jazz“, wie es Duppler formuliert. Es hilft, beim Zuhören an die überwältigende Autorität isländischer vulkanischer Naturschauspielstätten zu denken. Dann wirkt rætur noch mehr wie ein sagenhafter Soundtrack, wie der Klang der Sehnsucht. Aber auch so und für sich ist es ein gründliches, nachhaltiges Statement und verdammt gute Musik. www.duppler.de

Johannes Schneeberger (p), Valentin Link (b), Hendrik Havekost (dr)

Schneeberger, ein junges Pianotrio aus Mannheim auf der Suche nach neuen Dimensionen der Musik, jenseits des Mainstream. Atemlosigkeit, ein Spiel mit verschiedenen Ebenen und Perspektiven, geprägt durch Groove und polytonale Klangwelten. Inspiriert von Avantgarde und Hip Hop. Manchmal frei und freaky, zusammengehalten durch absolute Aufmerksamkeit, Interaktion und Flexibilität. Manchmal ungerade, unangepasst, schnell, dann wieder ruhig und flimmernd, wie das leise Kratzen und Rauschen einer alten Schallplatte. www.schneebergermusic.com

Sissi Plückhan Solo

Dass Frauen Multitasking fähig sind ist bekannt. Seit Me’shell Ndegeocello und Esperanza Spalding, zwei der bekannteren Vertreterinnen, weiß man auch, dass Singen und Bassspielen auf hohem Niveau in einer Frau zusammenkommen können.

Als Sissi Plückhan damit anfing ihre Fähigkeiten an Bass und Stimme zu vereinigen waren ihr diese Damen noch unbekannt. Da sie ihre Songs oft am Bass schrieb war es eine logische Schlussfolgerung gleich dazu zu singen.

Heute vermag die junge Musikerin neben ihrem Auftreten in Bands wie ‚Teleidoscope’ immer wieder mit kleinen Solodarbietungen ihr Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Die logische Schlussfolgerung daraus ist es, all diese Solostücke zusammenzufassen um dem Dialog zwischen Stimme und Bass einmal die Gelegenheit zu geben sich voll zu entfalten.

www.sissiplueckhan.de

John-Dennis Renken (trp), Andreas Wahl (git), Bernd Oezsevim (dr)

John-Dennis Renken hat mit dieser elektro-akustischen Dreimannbesetzung eine Formation ins Leben gerufen, in der die verschiedensten musikalischen Welten aufeinander treffen. Lyrisch-elegische Soundkaskaden treffen auf rockige Grooves und Drum’n Bass Rhythmen, prägnante Themen kontrastieren mit kraftvollen Soli. Absurde Kontraste funktionieren hier auf eine selbstverständliche Art und Weise und verschmelzen zu einer unerhörten Einheit. Hier haben sich drei Musiker gesucht und gefunden, für die immer wieder das alles verbindende, spontane Element im Mittelpunk steht: die Improvisation! Dieses Konzert ist das erste in einer Reihe von Konzerten, die dem Mannheimer Publikum ehemalige Finalisten des „Neuen deutschen Jazzpreises“ (das Zodiak Trio gewann 2011 den 2. Preis unseres Wettbewerbs!) nochmal im Rahmen eines Clubkonzerts vorstellt.

www.zodiak-trio.de

Christoph Neuhaus (Git), Niko Seibold (sax), Volker Engelberth (p), Judith Goldbach (b), Mareike Wiening (dr)

Das Quintett um den Mannheimer Gitarristen Christoph Neuhaus präsentiert das Programm seiner im Frühjahr erscheinenden Debüt-CD „Directions“, welche im November 2011 mit dem international renommierten Posaunisten Adrian Mears als Gast aufgenommen wurde. Die Musik des CNQ - allesamt Kompositionen bzw. Arrangements des Bandleaders - ist geprägt durch kreative Interaktion der Musiker auf der Basis eines durch modernen, zeitgenössischen Sound geprägten Bandsounds. Den 5 Musikern ist v.a. der Ausdruck der Stücke wichtig, die - fest verankert in der Tradition des Jazz - gerne verschiedenste Stimmungen hervorrufen und so den Zuhörer mit auf eine zutiefst berührende Klangreise nehmen.

www.myspace.com/cnqmusic