Ben Kraef (sax), Rainer Böhm (p), Andreas Lang (b), Tobias Backhaus (dr)

Mit seinem Quartett stellt der Berliner Saxophonist mit montenegrinischen Wurzeln Ben Kraef das Programm seiner ACT-CD „Berlin - New York“ vor. War früher oft von der Unvereinbarkeit der amerikanischen und der europäischen Jazzentwicklung die Rede, ist es genau die Verbindung der beiden Strömungen, die Musiker wie Ben Kraef reizen. Das Thema „Berlin- New York“ ist für ihn, der mehrere Jahre in New York lebte, eine Art Quersumme seiner Erfahrungen und mündet in puren Jazz, wie er in seiner Reinheit und Klarheit nur noch selten zu hören ist. Kompositorisch wie vom Ton her folgt Kraef einmal nicht der übermächtigen, expressiven Coltrane- Schule, sondern der bluesigeren Tradition eines Sonny Rollins, wenn auch mit einem eigenen, lyrischeren Einschlag.

www.benkraef.com

Über die Zukunft, gesellschaftliche Relevanz und Akzeptanz des Jazz wurde in den letzten Monaten viel geschrieben. Als Weckrufe, die aufrütteln und Öffentlichkeit schaffen sollen gedacht, wird darin der Sparten-Musik Jazz keine besonders rosige Zukunft in Aussicht gestellt. Beklagt wurde sehr viel, was essentiell ist: fehlende Spiel- und Verdienstmöglichkeiten für Musiker, zu geringe Förderungen, wachsendes Angebot bei scheinbar schwindender Nachfrage.

Eine mögliche Antwort auf diese Entwicklung ist die schlichte Erkenntnis, dass Jazz und artverwandte Musik in Zukunft eine grössere Rolle spielen müssen. Damit Jazz von zukünftigen Generationen besser verstanden und akzeptiert wird liegt es nahe, das Thema im Schulmusikunterricht stärker ins Zentrum der Aufmerksamkeit zu rücken. Es gilt, verstärkt Begeisterung für diese Musik zu wecken, die wie keine andere die Fähigkeit besitzt, von überall her Einflüsse in sich aufzunehmen. Am besten können Schüler natürlich begeistert werden von Leuten, die selber die Begeisterung für Musik in sich tragen. Daher wird seit einiger Zeit an der Musikhochschule dem Jazz bei der Ausbildung von Musiklehrern eine grosse Rolle beigemessen. Die Resultate dieser Arbeit sind beim Semesterkonzert der Schulmusiker- Combo und - BigBand zu erleben.

Der Komponist und Arrangeur Jochen Welsch leitet seit dem Aufbau der Ensembles im Jahre 2006 diesen Zweig der Schulmusik-Abteilung an der Musikhochschule Mannheim.

]]> http://www.ig-jazz.de/wordpress/2012/03/made-in-mannheim-spezial-smazz-in-concert-leitung-jochen-welsch/feed/ http://www.ig-jazz.de/wordpress/2012/03/made-in-ma-franziska-pluckhan-hey-horscht-electric-mono-band/ http://www.ig-jazz.de/wordpress/2012/03/made-in-ma-franziska-pluckhan-hey-horscht-electric-mono-band/#comments Wed, 14 Mar 2012 11:54:33 +0000 Uli Holz http://www.ig-jazz.de/wordpress/?p=1323 Di, 15.5. um 20.30 Uhr, Klapsmühl’ am Rathaus [D6, 3], € 5.-

Franziska Plückhan

Sissi Plückhan (voc), Manuel Halter (p), Valentin Link (b), Daniel Mudrack (dr)

Sissi Plückhan ist eine Sängerin und Bassistin die sich in diversen Stilistiken zu Hause fühlt. Am liebsten sind ihr jedoch die Stücke, die emotional berühren und es schaffen Erinnerungen zu neuem Leben zu erwecken.

Mit ihrem Repertoire für ihr Bachelor Abschlusskonzert für Jazzgesang präsentiert Sissi Plückhan ein vielfältiges Programm aus Standards, Evergreens und Eigenkompositionen. Hierbei vertraut sie auf die Fähigkeiten der Komponisten, der Texter und ihrer Mitmusiker und verzichtet auf ausgetüftelte Arrangements. Auch gibt sie den Bass aus der Hand um sich einmal voll und ganz der Stimme zu widmen.

www.sissiplueckhan.de

Hey Horscht & Electric Mono Band

Janis Hug (Trp), Markus Ehrlich (sax), Nils Becker (git), Constantin Krieg (keys), Konrad Blasberg (b), Thorsten Rheinschmidt (dr)

Voller Kraft, Inspiration, bunter Klangfarben, Improvisationsfreude

kommen sie herüber - die Musiker der Band “Hey Horscht”

um den Drummer Thorsten Rheinschmidt. Sein Spitzname wurde zum Markenzeichen, genau so wie die Spielfreude der weiteren Bandmitglieder.

Zwischen Fusion, Jazz und Soul bewegen sie sich spielerisch und scheinbar federleicht.

Die “Electric Mono Band” vereint Groove Jazz mit Modern- und Pop-Elementen und bringt mit viel Abwechslung die Köpfe zum Nicken und die Beine zum Tanzen.

Das Programm bestehend aus eigenen Kompositionen und Arrangements ausgewählten Standards zeigt die unterschiedlichen Facetten der Band.

Ihre Mitglieder kommen aus Berlin, Karlsruhe & Mannheim und haben mitunter verschiedene musikalische Wurzeln, was die Musik der “EMB” zu einem besonderen Erlebnis werden läßt.

]]> http://www.ig-jazz.de/wordpress/2012/03/made-in-ma-franziska-pluckhan-hey-horscht-electric-mono-band/feed/ http://www.ig-jazz.de/wordpress/2012/03/made-in-ma-ohropack/ http://www.ig-jazz.de/wordpress/2012/03/made-in-ma-ohropack/#comments Wed, 14 Mar 2012 11:42:49 +0000 Uli Holz http://www.ig-jazz.de/wordpress/?p=1318 Di, 24.4. um 20.30 Uhr, Klapsmühl’ am Rathaus [D6, 3], € 5.-

Niko Seibold (sax), Janis Hug (trp), Konrad Blasberg (b), Konrad Hinsken (p), Tilman Herpichböhm (dr), Jonas Herpichböhm (perc)

Das Ohropack sind sechs Musiker, die sich größte Mühe geben, den Ausgleich zwischen fest gegliederten Stücken und spontaner Improvisation zu finden. Die Band interpretiert dabei die Kompositionen von Jonas Herpichböhm, die - von Hardbop und Modern Jazz geprägt - sowohl von alltäglichen Eindrücken und Gefühlen, als auch von Personen und Idolen handeln. Weil bei diesem Konzept die Ohren so wichtig sind, sind sie der Namensgeber und das Emblem der Band. Das Ohropack nimmt die Musik gleichzeitig ernst und mit Humor, so kann man sich das Staunen und Lachen nur selten verkneifen. Jonas Herpichböhm schreibt seine Stücke aus dem Ohr heraus, so findet man unterschiedlichste Einflüsse, von Klassik über Bebop bis Popmusik. Über den Musikstil muss man sich also seine eigene Meinung bilden! Die Musiker kommen aus Augsburg, Freiburg, Schwäbisch Gmünd, Offenburg und Oldenburg und haben sich an der Musikhochschule Mannheim zusammengefunden, an der sie studieren oder studiert haben, alle außer Tilman Herpichböhm, der in Nürnberg sein Unwesen treibt.

www.ohropack.com

Olaf Schönborn (sax), Daniel Stelter (git), Martin Simon (b), Tilman Bruno (perc)

Mit seinem Quartett Q4 präsentiert der bekannte Mannheimer Saxophonist Olaf Schönborn - wie man es von ihm kennt - Musik voller Energie, Leidenschaft, Groove und Gefühl in Eigenkompositionen und Songs jenseits der üblichen Standards. Liedhafte Kompositionen, entschlackte Harmonien und melodische, nachvollziehbare Improvisationen prägen den Bandsound, der von Latin- Rhythmen und popsongartigen Stücken geprägt ist.

Olaf Schönborn hat sich mit herausragenden Mitspielern ein ungewöhnliche „schlagzeuglose“ Quartett-Besetzung mit Kontrabass, akustischer Gitarre und Percussion zusammengestellt.

www.olafschoenborn.com

Hannah Köpf (vox), Stefan Karl Schmid (sax), Benjamin Schaefer (p), Jakob Kühnemann (b), Silvio Morger (dr)

Hannah Köpf präsentiert ihr neues Album. Nach dem vielbeachteten Debüt „Stories Untold“ darf man sich nun über neue Songs freuen, in denen die Singer- Songwriterin die ganze Bandbreite ihres Könnens zeigt. Dabei bleibt Raum für Fabel-haftes und verspielte Kompositionen, für schwermütige Geschichten über Verlust und Einsamkeit genauso wie für beschwingte Gute-Laune-Nummern. Dank des breiten musikalischen Rahmens und der Offenheit gegenüber unterschiedlichen Genres kann die Sängerin ihren stimmlichen Facettenreichtum und ihre Gabe für treffsicheres Songwriting voll ausschöpfen. Die Freude am Zusammenspiel und das improvisatorische Können ihrer Mitmusiker können sich vor dieser Leinwand voll entfalten.

www.hannahkoepf.com

Schneweiss & Rosenrot

Der Gewinner des Maritim-Solistenpreises ist:

Lizzy Scharnofske

Samstag 10.3. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Eintritt VVK 15,- (zzgl. Gebühren) / AK 19,-; Festivalpass VVK 20,- (zzgl. Gebühren) / AK 25

VVK unter: altefeuerwache.com

SCHNEEWEISS & ROSENROT

Lucia Cadotsch – vocals; Johanna Borchert - piano; Petter Eldh – bass; Marc Lohr - drums, electronics

Einmal mehr bildet die Stadt Berlin den Schmelztiegel, in dem sich Musiker aus verschiedenen Ländern zu einer kreativen Band vereinigten:

Die Schweizer Sängerin Lucia Cadotsch, der schwedische Bassist Peter Eldh, das energiegeladene Schlagzeugspiel des Luxemburger Marc Lohr und das teils elektronisch verfremdete Piano von Johanna Borchert.

Schneeweiss & Rosenrot präsentieren komplexe Songs, inspirierte Improvisationen und Melodien die sich im Ohr festsetzen – und sprengen mal eben mit leichter Hand jedes herkömmliche Liedformat. Pop? Jazz? Avantgarde? Sie lassen sich nicht festlegen mit ihrer stilübergreifenden Musik und gehören zweifellos zu den charmantesten und eigenwilligsten Bands der jungen Berliner Musikszene.

Die ausdrucksstarke Stimme von Lucia Cadotsch (Schweiz) lädt die Band zu spannungsreichen musikalischen Exkursionen ein. Mal subtil fordernd, mal poetisch verhalten, dann wieder kraftvoll und provokant lässt die Sängerin Lucia Cadotsch Welten entstehen. Antworten weiß Petter Eldh (Schweden) mit dem Kontrabass zu geben. Sein virtuos rhythmisches Spiel untermalt, trägt die Stimme. Marc Lohr (Luxemburg) verwebt mit einfallsreichem, energiegeladenem Schlagzeug die Sounds – Herzschlag der Band. Und dann Johanna Borchert (Deutschland) – auf dem Piano moduliert sie ihre Klangwelten, mischt sich ein, ohne aufzutrumpfen – und gibt so der Band ihre unverwechselbare Farbe. Manchmal elektronisch verfremdet, wechselt ihr inspiriertes Spiel zwischen tiefer Nachdenklichkeit und eruptiven Tastenattacken.

http://www.schneeweissundrosenrot.net/

CENTER

Eike Wulfmeier – piano, Andreas Edelmann – bass, Lizzy Scharnofske – drums

Eine echte Entdeckung für die Juroren des Neuen Deutschen Jazzpreis war das Pianotrio „center“ um den Hannoveraner Pianisten Eike Wulfmeier.

Seit nunmehr 7 Jahren entwickelt die Band ihre eigenwillige Klangästhetik. Mit Elementen von moderner Klassik bis Indierock beleuchtet sie die Kunstform Jazz aus immer neuen Perspektiven.

Wulfmeiers vielschichtige Kompositionen, oft geprägt von faszinierender Mehrstimmigkeit und subtiler Melancholie, befinden sich weitab von ausgetretenen Mainstream - Pfaden. Sie verbinden geschickt abstrakte und eingängige Elemente zu einem eigenwilligen und schlüssigen Klangbild. Seit 2008 ist der in Berlin und Hannover lebende Pianist Dozent für Jazzklavier an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover.

Ebenfalls nach Berlin zog es den in Hamburg aufgewachsenen Andreas Edelmann nach seinem Jazzstudium in Hannover. Der mehrfach preisgekrönte Bassist spielt in einer Reihe aufstrebender junger Ensembles der zeitgenössischen deutschen Jazzszene, u.a. dem Mark Wyand Quartett und dem Arne Jansen Trio.

Komplettiert wird das Trio durch die Schlagzeugerin Lizzy Scharnofske. Nach ihrem Studium in Amsterdam und Paris zog es auch sie nach Berlin. Lizzys Herz schlägt für akustische genauso wie für elektronische Musik. Man kann sie sowohl als begeisterte Jazz und Swingtrommlerin wie auch als groovende Beatlady erleben! Mit fundamentaler Feinfühligkeit, Virtuosität und einer Note Eigentümlichkeit hat sie sich ihren eigenen Stil erarbeitet und trommelt sich durch die Welt. Liebhaber werden begeistert und Tänzer bewegt.

http://www.centertrio.de

DRA

Christopher Dell - vibraphon, Christian Ramond - bass, Felix Astor - drums

Mit ihrem Programm und der gleichnamigen CD “truth study” bringen DRA ihre Forschungen am rhythmisch Machbaren auf eine neue Ebene. Überlagerungen entstehen, die sich in ständig neuen Perspektiven verdichten und verzahnen. Bei aller Komplexität steckt die Musik voller Spielfreude, Humor und Lockerheit.

Die Süddeutsche Zeitung schwärmt wie es das Trio schafft, „neumusikalische Motivik mit struktureller Freiheit und körperbetontem Groove zu verknüpfen“

Christopher Dell gilt als einer der herausragenden Jazzmusiker in Europa. CD- Aufnahmen führten in u.a. mit der WDR BigBand, mit Bob Brookmeyer, Vince Mendoza, Billy Cobham und Paquito di Rivera zusammen. Aber auch mit Klanginstallationen und als Dozent hat er von sich reden gemacht.

Seit über 10 Jahren ist der Bassist Christian Ramond Teil von DRA. Auch er hat viel Spielerfahrung mit diversen Jazzgrößen sammeln können: J. Pass, Albert .Mangelsdorf, Philip Catherine, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Charlie Mariano, Thomas Stanko sind nur ein kleiner Teil davon. Tourneen führten in schon in über 20 Länder rund um den Globus.

Der in Heidelberg geborene Felix Astor begann ursprünglich als klassischer Schlagzeuger bevor er an der Musikhochschule in Köln Jazz studierte. Er arbeitete u.a. mit Ornette Coleman, Benny Bailey, Lew Soloff, Herb Geller. Seit einem halbjährigen Aufenthalt in Sao Paolo spielt er auch als Gitarrist und Sänger brasilianische Musik.

www.christopher-dell.de

Im Anschluss an die Konzerte finden nach einer kurzen Pause, in der die Stimmen ausgezählt werden, die Verleihung des MVV-Energie-Bandpreises sowie des Maritim-Solistenpreises statt.

Der Neue Deutsche Jazzpreis, der höchstdotierte Preis für professionelle Jazzbands, hat sich mittlerweile als eine der wichtigsten Auszeichnungen in der deutschen Jazzszene etablieren können.

Am 10.3.2012 wird der von der MVV Energie AG gestiftete Neue Deutscher Jazzpreis in der Alten Feuerwache in Mannheim zum siebten Mal vergeben. Nicht nur die Höhe des mit 10.000 Euro dotierten Preises ist außergewöhnlich. Es ist auch der einzige Jazzpreis in Deutschland, bei dem ausschließlich das Konzertpublikum entscheidet und bei dem es weder eine Stil- noch eine Altersbeschränkung gibt.

Ein jährlich wechselnder Kurator (in diesem Jahr der englische Pianist Django Bates) wählt aus den über 200 Bewerbungen drei Gruppen aus, die sich dann live in Mannheim präsentieren. Das Publikum wählt direkt nach den Konzerten den Gewinner des MVV-Energie-Bandpreises und des vom Maritim-Hotel gestifteten Solistenpreises in Höhe von 1.000 Euro.

Die 14 Bands die an den Kurator weitergeleitet wurden sind:

Center

DRA

EAST AFFAIR

Heinrich Köbberlin’s „Guten Aband“

Mahaphon Clang

Maxime Bender 4Tet

Merkur

„Odyssey“ feat. Frederik Köster

Ohne 4 gespielt drei

Paragon

Peter Ehwald’s Double Trouble

Schneeweiss und Rosenrot

schultzing feat. Mateusz Smczynski

Ulrike Haage Trio

Eintritt VVK 15,- (zzgl. Gebühren) / AK 19,-; Festivalpass VVK 20,- (zzgl. Gebühren) / AK 25,VVK unter: altefeuerwache.com

Jazzlabor Mannheim-Ruhr: ‚Glück auf!’ trifft auf ‚alla hop!’

Netzwerken ist eine gute Sache. Das hat sich inzwischen auch in der Jazzszene herumgesprochen. Deswegen wurde das „Jazzlabor“ als ein neuer Teil unseres Festivals ins Leben gerufen.

Ziel ist es jährlich mit einer anderen Metropole oder Region zu kooperieren.

Wir möchten Ihnen Musiker aus der Region Mannheim zusammen mit Musikern dieser

anderen Städte präsentieren. So werden sich in jedem Jahr neue, spannende Konstellationen ergeben.

In diesem Jahr kooperieren wir mit dem Ruhrgebiet und dem jazzwerkruhr.

Die Region Mannheim und das Ruhrgebiet verbindet mehr, als man auf den ersten Blick meint. Das Ruhrgebiet war Kulturhauptstadt Europas in 2010. Mannheim strebt diesen Titel für 2020 an.

Mannheim entwickelt sich von einer Arbeiterstadt zu einer Kunstmetropole, ein Strukturwandel, den das Ruhrgebiet ebenfalls seit einigen Jahrzehnten durchläuft.

Eine weitere Parallele sind die überregionalen Vernetzungsaktivitäten beider Jazzinitiativen: Im Jahr 2011 rief das jazzwerkruhr nach dem Vorbild des „Neuen Deutschen Jazzpreis“ erfolgreich den „1. Jazzpreis Ruhr“ ins Leben.

Daher entstanden bereits in den letzten Jahren auch intensive Kontakte zwischen den Musikern aus den beiden Metropolregionen: So belegte z.B. das Zodiak Trio um den Trompeter John-Dennis Renken in 2011 einen fulminanten 2. Platz beim NDJ in Mannheim; die in 2010 von jazzwerkruhr initiierte bundesjazzwerkstatt hatte von Anfang an prominente Mannheimer Beteiligung und gastierte in den letzten zwei Jahren mit unterschiedlichen Besetzungen auch in Mannheim auf dem enjoy jazz Festival; nicht zuletzt verschaffte sich Alexandra Lehmler auch als Jurorin des Jazzpreis Ruhr 2011 einen guten Überblick über die Ruhr - Jazzszene und konnte so eine aussergewöhnliche Besetzung zusammenstellen, die ausgerechnet 3 Vertreter aus dem Ruhrgebiet, die als Konkurrenten im Dezember noch mit ihren Finalbands um den Jazzpreis Ruhr 2011 kämpften, in Mannheim wieder zusammenführt. Gemeinsam mit drei hochrangigen Protagonisten der Mannheimer Szene werden sie in einer mehrtägigen Probephase ein Programm erarbeiten, das exklusiv in Mannheim und im Rahmen der Dortmunder Jazztage im November im Ruhrgebiet präsentiert werden wird!

Glück auf! trifft auf ‚alla hop!’: Auf weitere Jahre spannender Zusammenarbeit!

John-Dennis Renken, Trompete (Ruhr)

Alexandra Lehmler, Saxophon (Mannheim)

Oliver Maas, Piano (Ruhr)

Claus Kiesselbach, Vibraphon (Mannheim)

Alex Morsey, Kontrabass, Tuba (Ruhr)

Rodrigo Villalon, Schlagzeug (Ludwigshafen)

DJANGO BATES’ BELOVÈD BIRD

Django Bates (p), Petter Eldh (b), Peter Bruun (dr)

Mit Django Bates konnte die IG Jazz Rhein-Neckar einen der kreativsten und vielseitigsten Musiker der europäischen Jazzszene als Kurator für den Neuen Deutsche Jazzpreis 2012 gewinnen.

Er studierte neben Klavier auch Geige und Trompete und wurde nicht zuletzt als Arrangeur und Leiter seiner eigenen Bigband „Loose Tubes“ bekannt.

Sein Stil als Komponist ist eklektisch und collagenartig. Er verarbeitet in seinen Projekten Einflüsse von Bebop bis Punk – immer mit hervorragenden Mittmusikern wie Bill Bruford, Courtney Pine, George Gruntz, Joachim Kühn, Tim Berne aber auch Radiohead oder der London Sinfonia.

Bereits 1994 wurde er mit dem „Prix Bobby Jasper“ ausgezeichnet als „bester europäischer Jazzmusiker“.

Sein neuestes Pianotrio-Projekt ist eine Hommage an die Musik von Charlie Parker – auf seine ganz eigene unvorhersehbare, humorvolle und unnachahmliche Weise.

Die Kritiker jubeln: „die Themen und Formen sind aufgebrochen in ein Kaleidoskop von Rhythmen und Episoden. So explosiv, wie der Bebop einst auf die Szene sprengte, so explosiv fliegen bei Bates die Parker-Kürzel auseinander ins Unbekannte.“

ANSCHLIESSEND AFTERHOUR-SESSION CAFÉ|BAR ALTE Feuerwache

Katrin Scherer (sax), Sven Decker (sax), Bernd Oezsevim (dr)

Frisch, unkonventionell, kompromisslos, am Puls der Zeit Das ist Ohne 4 gespielt drei.

Mit 2 Saxophonen/Klarinetten und Schlagzeug erzeugen Katrin, Sven und Bernd Klänge, Grooves und Kollagen, die ungefiltert und frontal den zeitgenössischen Jazz aktuell repräsentieren.

Straff durchgetüftelte Kompositionen in rauem Soundgewand und ökonomisches

Zusammenspiel knüpfen einen Teppich aus Klangfarben und bieten Raum für

facettenreiche Improvisationen fernab jeglichen kommerziellen Kalküls und

Epigonentums.

Das Trio präsentierte seit der Gründung 2003 seine eigenständige Musik in zahlreichen Konzerten auf nationalen und internationalen Bühnen. Nach „Debut“ und „A40“ folgt nun das neue Programm.

Intimer, kammermusikalischer, fesselnder und kraftvoll zupackender Triojazz mit Saxophonen, Klarinette und Schlagzeug sorgen für ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis.

www.o4g3.wordpress.com

Beleza

Juliana Blumenschein (vox), Franziska Plückhan (vox, b), Alex Eckert (git), Marie Bechtolf (perc)

Beleza – nicht etwa wörtlich mit „Schönheit“ zu übersetzen sondern wie es in Brasilien gebraucht wird: „E aí, beleza?“ – „Alles klar, geht’s gut?“ – hat es sich zum Ziel gesetzt, eben diese brasilianische Leichtigkeit in ihr Spiel einzubringen. Das Quartett spielt hierzulande weniger bekannte Stücke, unter anderem von Cássia Eller, Caetano Veloso und Lenine, sowie Eigenkompositionen. Mal sanft und schwebend, mal mit treibender Intensität lädt Beleza zu einem Kurztrip in wärmere Gefilde ein.

Spielaffe

Johannes Stange (trp), Julian Ritter (sax), Felix Prihoda (Vib), Robert Kesternich (p), Alexander Merzkirch (b), Ulrich Hartmann (dr)

Zum Abschluss seines Hochschulstudiums vereint der Trompeter Johannes Stange unter dem Namen “Spielaffe” eine Handvoll wunderbarer Musiker aus ganz Deutschland, um sowohl ausgewählte Eigenkompositionen, als auch Standardwerke aus der Klangwelt des argentinischen Tangos neu zu interpretieren. Freuen Sie sich auf warme Klänge, Momente zum Lachen und zum Weinen, mitreißende Spielfreude und auf lyrische Melodien, welche Sie sicher noch lange im Ohr behalten werden.